miércoles, 30 de abril de 2008


ANDRE AFRAM ASMAR
Racetothebottom
Mush Records; 2003

Andre Afram Asmar tiene un enfoque muy diferente que la de la mayoría de los productores de música electrónica. Con igualdad por parte de influencias hip-hop, dub, la música del mundo etnico, la mayoría de las veces Asmar construye en torno a la instrumentación en vivo, utilizando muestras y efectos como los acentos a la acústica, percusión étnica. Mush Records así lo describe, cierto Andre es un productor fuera de los cánones en lo que acontece a lo electronico; "Racetothebottom" es muestra de ello con la afinación del Downtempo mientras alrededor del álbum hay un paseo por diversos sonidos étnicos, ya sean latinos, orientales; partiendo de instrumentación en vivo este productor entrega una muestra torcida de lo que se puede llegar hacer con las posibilidades que dan los instrumentos desde lo acústico hasta un Dub.


SUPERSTAR JC
The Soul Lounge (EP)
Pharmacom Records; 2006

Superstar JC es uno de esos productores de hip-hop underground que abundan en Norteamérica, pero con un estilo  demasiado particular y una fusión de notas demasiado agradable. Más allá de esos clásicos breaks hip-hoperones, destacan unas lineas de bajo muy poderosas, y por supuesto una gran cantidad de sonidos jazzy, soul y funk de calidad. El productor juega con secuencias y atmósferas demasiado relajadas como "Soulblooded Is". El EP de 4 tracks está demasiado equilibrado en cuanto a la influencia del hip-hop y jazz; de hecho en los dos últimos tracks se incluyen unos raps. Me quedo con el track "The Baltimore Hustle", el cual suena elegante y sofisticado. 

martes, 29 de abril de 2008


BEAST, PLEASE BE STILL
Beast, Please Be Still
Beep Repaired; 2007

Beast, Please Be Still es un grupo de Post Rock originario de Seattle. Presentandose con su álbum debut 'Best, Please Be Still' presentan Post Rock con un lado mas enfocado al ambient, a los sonidos profundos llenos de armonia y una muy buena dirección; lo interesante aquí es que además del ya sonido clásico del Rock Instrumental, la banda incorpora otro instrumentos como el acordeon, flautas, saxos' y también laptop's lo cual dan un toque mas experimental dentro del disco. Sí, la verdad que esto suena muy bien, falta con escuchar el primer tema ó el inspirador "Mastodon March Smilodon Smile" donde hay un buen juego de instrumentos ó "Annihilate Everything That Exists" donde el titulo habla por si mismo en los 8minutos que dura el track. Recomendado y mucho..



HIRD
Moving On
Dealers Of Nordic; 2004

Hird es uno de esos músicos de talento nato y con "Moving On" nos lo demuestra. El estilo de Hird es una fusión moderna de jazz con lounge y hasta house. Percusiones, bajos, sintetizador se encuentran presentes durante todo el álbum y en algunos encontramos elementos extras como; atmósferas electrónicas y drums elaborados probablemente con alguna MPC, como lo es el caso del track "Burn 4". El productor experimenta con el jazz clásico y el future jazz, por ejemplo en el tema "Buddy Rich", que comienza como cualquier composición de jazz y termina difuminándose, convirtiéndose en un jazz eléctrico y moderno, y nuevamente a su estado natural. Claro que no podían faltar las vocales, donde nos encontramos con la bella voz de Yukimi Nagano y de hasta el mismo Hird. Recomiendo "I Love You My Hope".

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lunes, 28 de abril de 2008


THE AVALANCHES
Since I Left You
Modular Recordings; 2000

"Since I Left You", es el primer y único álbum de la banda electrónica australiana. Este álbum fue considerado como uno de los mejores discos de electro de todos los tiempos por algunos medios, además cabe mencionar que ocupó los primeros lugares en los charts de Australia y de Europa durante mucho tiempo desde su salida. La música de The Avalanches, está caracterizada por el uso excesivo de samples, de hecho se dice que para éste disco se emplearon aproximadamente 3,500 samplers de vinilos. Como sonidos base encontramos ritmos como el jazz, funk, disco y como complemento el trip-hop para darle algo de rumbo y solides al disco. Un elemento importante del disco empleado por The Avalanches es el "scratch". El disco se encuentra mezclado, es decir, a pesar de ser 18 tracks, cada uno se encuentra conectado con otro. Personalmente me quedo con "Frontier Psychiastrist", que ademas de excelente canción cuenta con un curioso video.

domingo, 27 de abril de 2008


HECATE
The Magick Of Female Ejaculation
Zhark International; 2003

Dentro de todo el movimiento del drum and bass y sus derivados como el breakcore, noise, jungle, etc..., destaca una mujer suiza llamada Rachael Kozak a.k.a Hecate. ¿Cómo es la música de The Magick Of Female Ejaculation?, tengo algunas palabras para esa pregunta: sucio, psicodélico, ruidoso, ácido y eléctrico. Su estilo noisy es combinado con breaks y una larga saturación de bajos, combinación perfecta para estimular tus nervios. Como invitados tenemos a nada más y nada menos que al rapero Necro quien colabora con la hermosa chica ruda en el track "necrosadistic" con una pequeña participación en las voces, y bueno ahora sí puedes imaginarte como suena el disco y más cuando se juntan tantos elementos tan enfermos como los ya mencionados. Ya no es nuevo, todos sabemos que los europeos son los mas sucios y enérgicos a la hora de hacer esta clase de ritmos. Amantes de sonidos livianos, NO ACERCARSE!.

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RAGE AGAINST THE MACHINE
Evil Empire
Epic; 1996

Hay un cierto parámetro desde la salida de un grupo como Rage Againts The Machine, el rock alternativo de los 90's no podía pasar desapercibido si no hay una mención de Zack De La Rocka, Tom Morello y Compañía. El cuarteto Angelino desde sus inicios siempre ha tenido el fiel propósito de música con interés social, los movimientos sociales que tanto apoya Zack, para muestra el álbum que tal vez no sea el hijo prodigo de la banda pero atrajo ya un sonido único dentro del Alternativo. Evil Empire (Imperio Del Mal) es el fiel reflejo de las mas furiosas letras de Zack como "People OfThe Sun" aunado de la influencia directa del Rap en la parte ritmica en el ya todo un himno de RATM, hablo de "Bulls On Parade". Los riffs de guitarra de Tom Morello son desgarradores, originalidad total por parte de uno de los guitarristas mas lúcidos; evidentemente Rage Against The Machine es un grupo que marcó una generación, lo hizo conmigo, definitivamente si te gusta el alternativo y no conoces a RATM es que no conoces el Alternativo. Uno de mis grupos favoritos, sin duda..

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sábado, 26 de abril de 2008


MEDESKI, MARTIN AND WOOD
End Of The World Party (Just In Case)
Blue Note; 2004

"End Of The World Party" es a mi gusto el mejor material por parte del trío de jazz estadounidense conformado por John Medeski en el piano y teclado, Billy Martin en las percusiones y la batería y Chris Wood en el bajo. El talentoso grupo se muestra dinámico y versátil sobre terrenos del funk, soul y hasta rock de una manera experimental y con los aires de esos grupos de jazz vanguardista de la oleada de los años 90's, y es que la adaptabilidad de su música los ha llevado a trabajar con gente que no tiene nada que ver con el tema como Iggy Pop por mencionar alguno. El sonido del trío es único, fresco y original por algo atrajo miradas del sello mas importante de jazz Blue Note.

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viernes, 25 de abril de 2008


DJ FOOD
Remember the future?
No label; 2007

¿Se imaginan lo que pasaría si los "Transformers" en lugar de combatir el mal, se dedicaran a corear música de los 70's y al mismo tiempo mezclar soul, rock, funk y jazz con sonidos intergalácticos?. Pues aunque suene un poco loco Dj Food nos muestra lo que pasaría en éste mix que nos entregó en el año pasado. Demasiado curiosa y buena resulta esta mezcla de elementos, donde el dj mezcla música muy vintage con una visión futurista, por ejemplo, tenemos un rock al estilo The Beatles el cual es coreado por robots con una temática sobre maquinas, robots, tuercas y demás cosas por el estilo. Remember the future? es lo indicado para todos aquellos que gustan de la música vintage con aleaciones experimentales modernas.

*Nota: es un solo track de 1:00:00



jueves, 24 de abril de 2008


AKRON/FAMILY
Meek Warrior
Young God Records; 2006

Akron/Family es un corpulento grupo de rock que logra tener una infinidad de matices musicales, tal vez para muestra de ello es el álbum Meek Warrior editado en 2006 bajo el label Young God Records. Haciendo un uso fenomenal del Psychedelic en plenitud, retomando y dando el revival y recreando la era de los 70's/60's cuando el boom de las bandas de Folk Rock/Psychedelic estaba inundando la escena; Akron/Family denota un increíble muestra de fusión, introspección y un desgarre total a través del álbum. Encontraras sonidos Jazzysticos, riffs psycodelicos, melodías acentuadas de lado folk, sonido avantgarde, y una gran dosis de experimentación; hasta las texturas mas bizarras que se despliegan a lo largo del álbum, sin duda si estás buscando algo tan profundo como experimental, debes de darle una escuchada a Meek Warrior del cuarteto Akron/Family.

miércoles, 23 de abril de 2008


DAEDELUS
Her's is> [sic]
Phthalo Recordings; 2001

Her's is sic, es la primera referencia de larga duración del ya tan mencionado Daedelus. Probablemente ésta sea la muestra mas experimental del músico ya que expone su lado mas obscuro y abstracto, en pocas palabras un verdadero trip ácido. Con largas secuencias de bajos y sonidos electrónicos por todos lados, la música del álbum no suena al Daedelus que conocemos ahora, de hecho es casi irreconocible y puedo decir que la música es difícil de paladear. Con loops de baterías casi nulos, quizá algún sampler de alguna guitarra distorcionada, unos sintetizadores sin ton ni son, en fin, hagan sus maletas y prepárense para este verdadero trip musical. Esto es música para oídos maduros.

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martes, 22 de abril de 2008


FISK INDUSTRIES
77 & Rising
Highpoint Life/Mush; 2006

Segundo trabajo del productor inglés Mat Ranson a.k.a Fisk Industries. Él es todo un poseedor de los sonidos electrónicos detallados con sintes' pero también dándole el detalle orgánico a las producciones. 77 & Rising cuenta con un listado de tracks que componen en total un EP lleno de secuencias de programación, pasando por la experimentación conjugando sonidos minimales aunado con los sintes que hacen uso de presencia a lo largo del disco. Electro beats que llegan a tocar el ambient con un estilo futurista. Muy peculiar que este productor afincado en Mush logra dar. Que lo disfruten.


LOS AMIGOS INVISIBLES
Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space
Luaka Bop; 2000

Creo que los venezolanos Los Amigos Invisibles no necesitan presentación, su música ha tenido gran éxito en México y Latinoamérica. En esta ocasión tenemos su segundo álbum Arepa 3000, un trabajado disco que muestra la mezcla del funky latino y acid jazz. Los 6 músicos detrás de las percusiones, guitarras, teclados, congas batería y bajo, crean 19 tracks influenciados plenamente por música latina como el bossa y el lounge. Música meramente movida que aunque las letras no son algo relevante congenian perfectamente con cada instrumental. Por supuesto no podía faltar la influencia electrónica aunque esta no es muy notable. Destacan tracks como "La vecina" y "Cuchi-cuchi".

lunes, 21 de abril de 2008


HIGH CONTRAST
High Society
Hospital Records; 2004

"High Society" es el segundo material de el productor de drum and bass Lilcoln Barrett, bajo el sello inglés Hospital Records. La mezcla del productor en éste álbum es demasiado liviana, la música no es tan poderosa pero sí es energética y movida. Este disco en especial se encuentra realizado con samplers de voces, violines y trompetas. Como ya es costumbre en muchos productores de drum and bass colaborar con mc's, High Contrast no es la excepción, encontramos colaboración con Dinamyte MC, Spoonface y Nolay. Y aunque no encontramos drums muy poderosos ni bajos tan profundos, encontramos una cantidad de atmósferas sampleadas que conmueven y se convierten en el elemento principal del disco, aunque quizá los sampleos llegan a ser repetitivos por instantes, de repente llegan sonidos y cortes que le inyectan algo de variedad a cada track.



domingo, 20 de abril de 2008


DJ KRUSH & TOSHINORI KONDO
Ki-Oku
Sony Japan; 1996

Personalmente considero éste material como lo mejor de Dj Krush. En 1996 se reúne Dj Krush y uno de los trompetistas mas famosos de Japón; Toshinori Kondo, para elaborar una exquisita fusión de jazz y hip-hop, especialidades de ambos músicos. Ahora ya pueden imaginarse los cortes directos de los vinilos de Dj Krush complementados con los melódicos trompeteos de Toshinori Kondo, y aunque esto suene demasiado simple, cabe mencionar el excentricismo y lo abstracto que se añade a tracks como "Mu-Chu" ó la fusión nu-jazz como "Bu-Seki", y tanto temas mas apegados al jazz puro y por supuesto otros al hip-hop. "Fu-Yu" es el tema que mas es de mi agrado.

viernes, 18 de abril de 2008


ETRO ANIME
See The Sound
Neurodisc; 2004

"See the sound" es un enérgico disco por parte de la banda de New York; Etro Anime. La banda emplea creativas atmósferas acompañadas de poderosos bajos, sonidos de sintetizador y elaborados breaks de batería. El sonido de Etro Anime es demasiado vanguardista y la manera en la que se emplean todos los instrumentos le dan un toque sólido y maduro al disco. Además que "See the sound" se encuentra delicadamente adornado por ritmos electrónicos, el uso de pianos, guitarras acusticas y electrónicas, trompetas y violines. Ya que hablamos de instrumentales de lujo, hablemos del complemento; la voz de Anais Alonso, la cual se caracteriza por la dulzura y la melosidad que logra con ese estilo r&b y soul. Buen disco por parte de los newyorkinos, nunca llega a caer en lo monótono.

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jueves, 17 de abril de 2008


NOSTALGIA 77
Everything Under The Sun
Tru Thoughts; 2007

A pesar de que el músico Benedic Lamdin se inclinó al principio por ritmos funk, poco a poco se fue orillando hacia la música jazz y a la vez puliéndose dentro de éste ámbito hasta llegar a éste su penúltimo material. Jazz puro y una ligerísima influencia hip-hop es la que plasmó el músico en éste álbum (quizá en los drums similares a los del hip-hop, en unos cuantos tracks). Ahora bien, independientemente de las finas y deliciosas melodías por parte del arreglista británico, el disco no se vería bien complementado sin alguna voz melodiosa que le diera rumbo al disco y Nostalgia 77 pensó en ello, escogió a Beth Rowley y Lizzy Parks. Las talentosas cantantes le dan otro sentido a la producción y lo embellecen. Amantes del jazz no duden en escuchar este precioso álbum.



miércoles, 16 de abril de 2008


TROUBLEMAKERS
Doubts & Convictions
Guidance Records; 2001

"Doubts & Convictions" es un álbum demasiado trabajado por el trío de Marseilla, el cual después de siete años continua fresco y demasiado revolucionado respecto a la línea jazzistica y funky-lounge que sigue el disco. Dos elementos esenciales en éste disco son importantes de destacar; la influencia retro, setentera respecto al funky y lounge que es apreciable en tracks como "chez roger boite funk", y por otro lado la visión futurista de un jazz elaborado con elementos electrónicos. Como elementos extra encontramos la influencia de música africana y como complemento los breaks trip-hoperones que se encargan de inyectarle algo de energía a unos cuantos tracks. El álbum se encuentra bien complementado, pero mejor denle un vistazo al trabajo de los Troublemakers.



martes, 15 de abril de 2008


THE SOUNDS
Dying to say this to you
New Line Records; 2006

Tras un exitoso disco en el 2oo2, cuatro años después, la banda nos entrega éste álbum el cual bien podría ser el mejor su carrera. La banda de Maja Ivarsson se muestra en "Dying to say this to you" con un sonido más ligero y sonando mas a pop, que al clásico punk por el que se solía conocer la banda. La alternativa electrónica que nos expone la banda resulta muy agradable y como ejemplo tenemos el sencillo mas conocido de éste álbum llamado "Tony the Beat". Quizá la propuesta de la banda te parezca muy pobre pero son un claro ejemplo de la corriente no-wave e inexplicablemente su música parece ser la favorita de los dj's de electro mas reconocidos como Steve Aoki, entre otros.

lunes, 14 de abril de 2008


EXPLOSIONS IN THE SKY
How Strange, Innocence
Sad Loud America; 2000

How Strange, Innocence, álbum debut de la banda de Post Rock originaria de Austin Texas, Explosions In The Sky. Ciertamente las mejores notas de este género cautivador es lo que podrás encontrar en este disco, que para ser el primero de la banda tiene un virtud que es la de llevar muy bien las melodias post-rockianas muy sutiles aunadas con sonidos ambientales y en su momento menos esperado algún riff se eleva y crean un disco muy bien estructurado y que no pasara ningún track desapercibido. Son de los discos que te envuelven y (a criterio de cada uno) te tripeas con él; talvez vueles y veas explosiones musicales en el cielo. Muy recomendado..


DINNER AT THE THOMPSON'S
Life Time On Planet Earth
Earth at Work; 2007

"Life Time On Planet Earth" es un disco espectacular por parte del dúo franco-americano. Con la newyorkina Lucille como vocal y el francés Fablive en la MPC y la guitarra, bastó para crear esta experimental obra. La música del dúo no está plenamente definida, pero como base encontramos el soul y el hip-hop en la mayoría de los tracks. El breakbeat llega a ser cobijado por jazz y la voz de la bella Lucille y también nos podemos encontrar con el extremo; los armónicos rasquidos de la guitarra acústica de Fablive y los coros de la norteamericana. Cada instrumental sobre la cual canta Lucille es algo distinto lo que vuelve muy agradable el disco, tanto encontramos ritmos que parecieran hechos por el mismísimo J-Dilla como "What a girl needs", como encontramos hasta jazz en estado puro y un sonido funk moderno. Diversidad de estilos en un mismo material, es lo que nos expone el talentoso dúo.

domingo, 13 de abril de 2008


CROOKRAM

19/76

Budabeats; 2008

19/76 es la primera referencia de Crookram la cual salió el mes pasado. Sinceramente para ser el primer material el productor se muestra muy maduro, con un singular estilo. Esto es hip-hop hecho a la vieja escuela, ya que el principal elemento del álbum es el sampleo; sampleos que van principal mente de música clásica que denota una profunda melancolía y por otro lado sampleos setenteros como el track llamado "Balboa", sampleo de la mítica película del buen Rocky. El EP contiene solamente una colaboración con el rapero INC, quien nos habla un poco sobre la cotidianidad de sus días sobre un triste beat jazzy. Otro productor talentoso más de la escena under del rap.


SAVATH & SAVALAS

Apropa't
Warp Records; 2004

Ya les había comentado del proyecto Savath & Savalas de Prefuse 73 es turno de "Apropa't". El disco es cautivador, hay un hilo conductor dentro de el; la melancolía. Para este disco Scott viajó a España y conoció a la ejecutante perfecta: Eva Puyuelo, para crear un disco con atmósferas simples, tibias, atónitas, nostálgicas, misteriosas, intimas. En efecto, el disco es idóneo, un cambió en el énfasis del glitch que acostumbrados nos tiene Prefuse 73, en este disco pasó a un cambio estructural naturalmente inclinado al ambient en su totalidad además el lado folk que es el plus y alma de este voluble disco. "Te quiero por el otro lado", "Sol de Media Tarde", "Dejame" títulos persuasivos, tan directos como cambiantes, si me tengo que quedar con un tema, sin duda "Ultimo Tren" es el indicado. Te puede sonar drasticamente arrullador, puede que lo ignores, tal vez esta propuesta de la ingeniosa mente de Prefuse 73 sea nada relevante, pero si te interesa entrar en un pasaje mítico y apreciar la buena música, Apropa't es una buena opción.


TAKE
Third Story
Buttermilk Records; 2003

Third Story es una magnifica muestra de lo que pasa cuando se combina el hip-hop y el downtempo perfectamente. El productor Take recrea abstractas atmósferas de sonido nítido y el hip-hop se mezcla para darle poder a cada corte. Take experimenta tanto con sonidos electrónicos e instrumentos que suenan lo mas cercano al jazz y al lounge, aunque también en el disco se deja ver una cara de hip-hop puro que nos recordaría a productores como Prefuse 73 con esos ligeros matices de IDM. Sin duda la creatividad de Take es destacable ya que sabe combinar la armonía con el poder en cada uno de los tracks. Yo ya estoy a la espera de su próximo EP del cual hay que estar pendientes.

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sábado, 12 de abril de 2008


PARIS COMBO
Motifs
Polydor; 2005

Paris Combo es un quinteto de jazz conformado por miembros de diversos países, de ahí que la música de Motifs sea tan difícil de describir. Aunque en esencia el disco es de jazz, éste se mezcla con géneros como el swing, música tzigana, lounge, música francesa, pop, en fin. El disco está hecho con instrumentos meramente en vivo y esta va en compañía del romántico y delicado acento francés de Belle du Berry. Otro disco bipolar, donde encontramos desde alegres temas como "Calendar" y temas melancólicos como "Étoile pâle". Bastante fresco y original el sonido de esta banda, así que disfruten.

viernes, 11 de abril de 2008


A CLOUD MIREYA
Singular
Eastern Developments; 2006

Prefuse 73 siempre se ha caracterizado por ser un personaje bastante dinámico desde el minimal, neofolk, hip-hop y su fuerte el IDM dentro de esta gama de géneros que por si fuese poco los maneja muy bien; existen sus proyectos alternos al de Prefuse. A Cloud Mireya parte de la unión de Claudia Deheza (On!Air!Library!) a lado del productor de origen catalán; como simple divertimento se juntaron creando y en su momento recopilando los tracks que complementan esta producción llamada "Singular". Una muy buena combinación de atmósferas por parte de Scott conjugando lo minimal de guitarras con alguno que otro sonido glitch muy bien definidos aunado a la voz delicada de Claudia, en general un disco pautado por lo folk y el pop indietronico. Si escuchaste Savath & Savalas "Golden Pollen" este disco sin duda te gustará, pronto otro disco de este grandioso proyecto de Prefuse 73.

jueves, 10 de abril de 2008


SHY FX AND T POWER
Diary of a Digital Soundboy
Digital Soundboy Recording Co.; 2005

"Diary of a Digital Soundboy" es un tremendo álbum creado por Shy FX y T Power, dos de las figuras mas respetadas del drum and bass. Este álbum es la perfecta combinación del drum and bass y el reggae, donde se combinan drums y bajos con el jammin característico del reggae. Son 9 tracks  alegría, mensaje y energía que desborda por cada uno de estos tracks. En la mezcla de estos selectas se incluye la voz de personajes como la bella voz de "Di" al estilo r&b y el increíble flow de David Boomah, Yush, entre otros. Esto es energía pura.


THE VERVE
Urban Hymns
Virgin Records; 1997

Siguiendo con los clásicos esta ocasión tenemos a la banda inglesa The Verve. Urban Hymns convirtió a The Verve en uno de las bandas mas importantes de Inglaterra y ¿porqué no?, del mundo en los 90's. La voz con un timbre tan elegante como la de Richard Ashcroft y el talento de sus otros cuatro músicos hicieron de éste disco un clásico del rock. Este álbum contiene la famosa canción "Bittersweet Symphony" que ocupó los primeros lugares en los charts europeos, que además de ser una excelente canción es una muestra de los riffs característicos que suele usar la banda. Durante el disco se puede experimentar un sonido abstracto de la banda, un poco psicodélico lo que probablemente lo llegue a diferenciar de otras bandas de rock inglés que seguramente has escuchado.



miércoles, 9 de abril de 2008


DECEPTIKON
Birds of Cascadia
No Label; 2006

Desde Tokio nos llega esta interesante propuesta de parte de Deceptikon, su álbum llamado Birds of Cascadia es un álbum de música electrónica, la cual refleja una de las grandes influencias del productor; el hip-hop, pero esta influencia va de la mano del conocido g-funk combinado con la música típica de el anime japonés. Aunque la música de Deceptikon es muy sencilla (solo hace uso de sintetizador, drums electrónicos y mucha creatividad), el productor nos demuestra que no se necesita de mucho para crear una obra de arte.

martes, 8 de abril de 2008


LULU MUSHI
Oval Compositions
Mush; 1999

¿Qué le paso a Lulu Mushi después de este disco?.. no lo se, lo cierto es que con Oval Compositions dejo bien marcado un estilo muy fresco y que recibio muy buenas criticas de la comunidad jazzystica. Uno de mis álbumes preferidos del label de california; el segundo lanzamiento del catalogo de Mush muestra composiciones netamente jazzisticas con percusiones de música latina se puede apreciar en el tema inicial "Blue Sonoko" guiado por los ritmos mas carismáticos de igual forma "Stepping Out With My Baby" lo amenizan trompetas que van a la par de los drums. Un muy buen disco que si eres seguidor del Jazz con sonidos vanguardistas Oval Compositions es un álbum al cual debes de darle una calada. Moon Funk es un track que les debe gustar...



lunes, 7 de abril de 2008


AM-BOY
Horrible  Oracle Blessedness
Attackinine Records; 2007

Después de una larga trayectoria del estadounidense Am-Boy en el 2007 nos entrega su último trabajo "Horrible Oracle Blessedness". El productor se ensaña en crear ritmos relajados en la mayoría de tracks de éste disco. El disco es plenamente una dimensión de música ambiental la cual se complementa con ligeros roces de IDM, para lo cual el productor emplea sintetizadores, baterías muy lentas, arreglos electrónicos y relajadas atmósferas. El disco muestra mínimamente un toque de acidez pero esta no llega a ser tan irritable para nuestros oídos, en fin el disco se encuentra en perfecta armonía y es ampliamente recomendable.

domingo, 6 de abril de 2008


ELECTROMECA
Brutal Funk
Death$ucker Records; 2007

Para los amantes de lo saturado y lo hardcore y demás géneros que irrumpen la pasividad de los beats deberían de darle una escuchada a este trabajo del productor francés Electromeca. Breakcore beats en este EP "Brutal Funk" última referencia, en él puedes encontrar un gran deleite de los sonidos glitch con arreglos de breaks de batalla con toques de dnb; de momento parece queque el beat se vuelve bastante saturado sin embargo tiene la capacidad de darle un arreglo como bien es el teme "Brutal Funk" y hacer tracks bastante solidos. Un muy buen EP para agitar el Walkman y aún mas las neuronas.


ERIK TRUFFAZ
The Dawn
Blue Note; 1998

El segundo trabajo del revolucionario del Jazz Erik Truffaz, bajo Blue Note el legendario label de Jazz. Era 1998 y como ya se venía dando la corriente del Jazz-Rap dentro del medio musical; el emblemático Erik Truffaz optó por darle ese sabor a este disco. El Trompetista acompañado por su cuarteto y en esta ocasión con el rapper Nya dan paso a un disco experimental, fusionando netamente estos 2 géneros acompañados con toques de Drum N Bass, pero si el fondo y sobre todo el contexto es escuchar a Erik Truffaz en uno de sus discos mas reconocidos y como no, un emblema dentro del Jazz-Rap, pero al mas estilo y genuino que el señor francés y figura significativa del Nu-Jazz Erik Truffaz deja. Debes, más bien necesitas escuchar este disco, y... "Free stylin".


GLOBAL GOON
Family Glue
J-HOK; 2004

Bueno empezaré describir Family Glue con una simple ecuación: IDM + Breakbeat+ Música Infantil. La combinación musical de éste productor inglés es única y original. Global Goon combina éstos géneros de manera excepcional, sonidos chuscos e infantiles con cortes electrónicos y breaks hip-hoperones, la mezcla resulta algo muy agradable y bueno. Los sintetizadores empleados y esos sonidos tan cómicos recrean un electro-circo por así decirlo, donde el IDM se hace presente dando un poco de madurez y rudeza al asunto. Un disco digerible para aquellos que apenas comienzan a escuchar géneros como el IDM.

sábado, 5 de abril de 2008


CLUTCHY HOPKINS AND MISLED CHILDREN
Peoples Market
Crate Diggler; 2006

Una recopilación más del músico multi-instrumentalista  Clutchy Hopkins. El disco sigue la misma exquisita formula que utiliza el enigmático músico a la hora de crear su arte. En los próximos 14 cortes te deleitarás con inéditos tracks instrumentales, una fiesta de instrumentos como: pianos, baterías, bajos, guitarras, flautas, maracas y sintetizadores. Esta de menos decir que este músico esta plenamente influenciado por el hip-hop principalmente y también por el folk y hasta el rock indie, por lo que el disco se vuelve una combinación única.

viernes, 4 de abril de 2008


DROP THE LIME
We Never Sleep
Tigerbeat6; 2006

We Never Sleep es uno de los mejores trabajos de la discografía del neoyorkino Drop The Lime. Este material es un revoltijo de música electrónica, especialidad del autor. Además de excelente productor Drop The Lime también le hace a la cantada, aunque sinceramente no destaca en ese aspecto, una vez mezclada con su música logran una agradable combinación. En casi todos los tracks destaca el uso de poderosos bajos electrónicos y también se agrega algo de dubstep y breakbeat. Cuando parece que el disco llega a ser un poco monótono llegan temas completamente distintos como Skyline Fantasy donde llega a cambiar casi totalmente la linea del disco.



SUBMERGED
Stars Lights The End
Sublight Records: 2007

Desde Brooklyn nos llega Submerged  con Stars Lights The End, un disco duro y poderoso. Stars Lights The End es la aleación de Drum and Bass con Breakcore lo que es sinónimo de música pesada. Submerged se luce con elaborados breaks, experimenta con guitarras eléctricas y sintetizadores distorcionados y todo tiene una ligerita pincelada de jazz y dub. Una de las cosas mas destacables de éste material es el juego entre breaks y bajos y también la psychodelia con la que se mezclan los géneros antes mencionados; las típicas trompetas de jazz casi irreconocibles o los pianos descuadrados pero todo con estilo obviamente. Muy buen disco recomendable para quienes disfrutan del Drum and Bass y sus corrientes.

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jueves, 3 de abril de 2008


DEFTONES
White Pony
Maverick; 2000

White Pony, son de esos discos que nunca vas a olvidar, El Pony blanco logró la consagración del grupo caracterizándolo con un sonido meloso y riffs de guitarras densas además se nota a un Chino Moreno deliberadamente psicodelico, la integración de Frank Delgado en los teclados y en las tornas vino a darle otro toque mas experimental. Cada canción es un viaje, desde las desgarradora "Street Carp" o la furiosa "Elite" donde se aprecia el lado mas 'pesado' hasta la glamourosa y venenosa "Digital Bath"; "RX Queen" o si seguimos con esos temas de corte erótico "knife prty" es tan suicida como romántica. Sí, cuando vas por la mitad del disco y todavía no le agarras ese sazón, el final es lo mejor aquí Deftones simplemente se sacó un 10 en "Passenger" acompañada de Maynard (de Tool) y en "Change (In The House of Flies)"...¿alguna vez han tenido una sensacional extrasensorial? tanto En la casa de las moscas y pasajero se experimenta esa percepción (preguntele a cualquier fan, jeje) esa estremecedora tonada de la guitarra de Stef Carpenter, los ambientes de Frank, acoplados con el bajeo de Chi Ling Dai Cheng dándole a los drums Abe Cunningham y Chino Moreno con esa melancólica y friolenta voz es meramente una genialidad del rock alternativo de los últimos años. White Pony todo un clásico.

miércoles, 2 de abril de 2008



QUA
Painting Monsters On Cloud
Mush Records; 2004

Otro mas de Mush. Cornel Wilczek a.k.a Qua es un australiano que ha entrado al mundo del IDM con mucha fuerza gracias a su álbum debutForgetabout. La música IDM siempre se ha caracterizado por el compromiso que tiene de inovar y crear sensaciones después de escuchar un álbum; Painting Monsters On Cloud es el mas reciente álbum discografico de Qua en él se ve un mayor cuidado en los sonidos orgánicos y ambientales tratando de dar un enfoque (como el titulo dice) pintoresco. Cierto es muy arraigado a lo melódico pero siempre llevado de una gran cantidad de instrumentos que bien se reconfortan sobre las notas desde las minimales hasta las complejas. Otro gran disco por parte de Mush.