JEAN-JACQUES PERREY & LUKE VIBERT

Moog Acid

Lo Recordings; 2007

El pionero de la música electrónica Jean-Jacques Perrey y Luke Vibert se metieron en el estudio para llevar a cabo el proyecto "Moog Acid", que fue elaborado con el famoso sintetizador Moog creado en 1963 y que ofrece una infinidad de sonidos. Luke Vibert colabora con sus conocimientos en cuanto a música electrónica contemporánea y Jean-Jacques Perrey pone el toque que le caracteriza desde 1957. Lo que resulta en un disco bien electrónico, ritmos ligados al dubstep y algunas influencias hip-hop en cuanto a breaks y claro, un poco de acidez como ya es común en Wagon Christ. Una joya musical que enlaza el pasado y presente de la electrónica, con una visión hacia el sonido futuro. Recomendado completamente.

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JAY BHARADIA

The Yeti Cave

Lumenessence Recordings Ltd; 2007

Jay Bharadia es un productor europeo que con base al hip-hop experimenta con otros géneros. Desde la primera escuchada lo que más llama la atención son los samples, la mayoría ambientales que pareciera sacar de películas antiguas, estos algo sucios y lo-fi. Las producciones de Jay Bharadia plasman también una fusión con dub y electro. Además encontramos algunos arreglos como guitarras y varios samples de adorno. En el track "Snowy Day"  tenemos unos raps, aunque la mayoría de la producción es instrumental. Te aseguro que la música de este productor suena diferente a todo lo que has escuchado, ya que tiene una tilde muy especial.

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BAR-KAYS

Soul Finger

Atco Records; 1967

Los Bar-Kays fueron una de las bandas más influyentes de los años 60's. "Soul Finger" fue un completo "bum" que invadió las pistas de baile con mucho funk y soul. De pies a cabeza se trata de ritmos llenos del groove de los sesentas que probablemente muchos de nuestros padres bailaban en las discotecas. Guitarra, órgano electrónico, sax y batería se mezclaban para crear piezas muy movidas e impregna las melodías un fantasma de esencia vintage que le da un toque especial. Desgraciadamente algunos miembros de la banda incluyendo al manager fallecieron en un choque en avión en Madison; Wisconsin, los miembros sobrevivientes continuaron con el proyecto hasta la fecha pero obviamente Bar-Kays no volvió a ser lo mismo. Como dato curioso el nombre Bar-Kays viene del brandy preferido de la banda Bacardy.

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CANNONBALL ADDERLEY WITH MILT JACKSON

Thing Are Getting Better

Riverside Records; 1958

Cannonball Adderley fue uno de los saxofonistas mas destacados del estilo hard bop, trabajó con gente importante como Miles Davis, John Coltrane, Red Garland, entre otros. En 1958 se unió con Milt Jackson para elaborar esta fina obra de jazz. Milt Jackson era en ese entonces uno de los vibrafonistas mas populares de la época, el vibrafono es un instrumento de la familia de las percusiones, parecido a una marimba. El resultado fue exquisito, ya que tenían también una alineación de lujo, gente como Art Blakey en la batería, Wynton Kelly en el piano y Percy Heath en el bajo. Amantes del jazz no dejen de escucharlo.

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XANOPTICON

Liminal Space

Hymen Records; 2003

Hablar de Xanopticon es quizá hablar de uno de los productores con mayor peso en cuanto a breakcore se refiere. Edita "Liminal Space" bajo el sello Hymen Records, uno de los sellos con mayor renombre en la escena. Su estilo esta definido por tiempos rápidos y una esencia oscura que incita a ponerte violento. La electricidad que cubre "Liminal Space" toma un papel importante, casi no se dejan ver samples a la luz pero se alcanzan a percibir algunas atmósferas negras. Pareciera que Xanopticon se empeñó en volver histérico al oyente así que si gustan de ritmos suaves absténganse. De mis favoritos de breakcore.

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THE TIMEOUT DRAWER

Nowonmai

The Costumers Research; 2005

The Timeout Drawer es una banda veterana de post-rock, se formaron en 1999 y tienen varios trabajos en su haber "Nowonmai" es a mi gusto el mejor. "Nowonmai" es un disco conservador de post-rock, no se sale de lo establecido, se trata de 8 composiciones melódicas y pasivas que logran atraparte desde la primera nota. Además de los instrumentos tradicionales el Moog de Jason Goldberg le da un ritmo eléctrico que se roza con los riffs de guitarra. También la complejidad de la batería resulta interesante. Buen material de esta banda de Chicago.

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BOCA 45

Vertigo Sounds

Unique; 2006

Boca 45 es un productor inglés que reúne sus dos grandes pasiones a la hora de producir: el fútbol y la música. Boca 45 crea una perfecta combinación de funk, soul y hip-hop principalmente, su estilo es movido, de ese funk sabroso, que se funde con un buen breakbeat que te pone a mover la cabeza. "Vertigo Sounds" tiene scratches, samples, raps, groove y el toque personal de Boca 45, ¿qué mas quieren?. En las colaboraciones se encuentra Stepchild, Marc Gouvin y Kelvin Swaby en los vocales y Emski en los raps. Como dato curioso el apodo Boca 45 viene del equipo de fútbol argentino Boca Juniors, además el productor inglés muestra cierta admiración ó afición por el fútbol mexicano, argentino e inglés cosa que se refleja en títulos de canciones, samples y algunas portadas de discos anteriores. Disfrútenlo.

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DATAROCK

Datarock Datarock

Young Aspiring Professionals; 2005

Datarock es una banda noruega que está compuesta por Fredrik Saroea y Ketil Mosnes. Fredrik Saroea se encarga de los vocales, la guitarra, batería y teclado, mientras que Ketil Mosnes del bajo, teclado, programación y también vocals. Definir su estilo es complicado, dado que son muy dinámicos en el terreno del rock. La banda misma afirma que su música es únicamente la mezcla de estilos que gustan escuchar. Datarock fusiona el rock con electrónica de una manera muy light, melodías digeribles, alegres y hasta para bailar. Buen rock para amenizar la semana.

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COAXIAL

The Phantom Syndrome

Gold Standard Labs; 2005

Coaxial está conformado por Beegs Alchemy (vocals y programación) y David K (programación y scratching), ocasionalmente Jesse Carzello apoya con la guitarra en vivo. El dúo norteamericano trae una propuesta futurista de hip-hop abstracto, que recuerda mucho a Company Flow por mencionar alguno. Líricamente se denota una visión paranoica y apocalíptica del futuro que con el flow de Beegs Alchemy parecido a una declamación toma un sabor muy bueno. Las producciones de "The Phantom Syndrome" son ácidas, casi industriales y psicodélicas. Para el track "Laughing Machines" se cuenta con la colaboración de Omar Rodriguez-Lopez (Miembro de The Mars Volta y cerebro de Gold Standard Labs) en la guitarra. Una alternativa más de buen hip-hop abstracto.

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NOBODY & MYSTIC CHORDS OF MEMORY

Tree Colored See...

Mush Records; 2006

Nobody, un productor enfocado generalmente en el hip-hop experimental y Mystic Chords Of Memory, una banda de folk-rock psicodélico se metieron al estudio para crear "Tree Colored See..." en el 2006. A como yo lo percibo el trabajo se enfoca más a lo que hace Mystic Chords Of Memory y se perciben simplemente algunos arreglos de Nobody, porque sinceramente este trabajo de hip-hop no tiene mucho, pero vamos, tampoco estoy desprestigiando el sonido de la excelente banda, quienes experimentan con un sonido acústico y bañan completamente el trabajo con un folk muy agradable y le dan aires electrónicos. La participación de Nobody resalta en temas como "Decisions, Decisions" y "Feet Upon The Sand". A pesar de todo logran un sonido muy bueno, con un estado de animo calmado y variado, donde también una de las cosas más destacables son los vocales. Enjoy it!.

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THE SHOTGUN WEDDING QUINTET

The Shotgun Wedding Quintet

Jazz Mafia; 2007

The Shotgun Wedding Quintet es una estupenda banda oriunda de San Francisco, California. Lo suyo es mezclar de una manera muy especial el hip-hop con principalmente jazz y funk, también un poco de música latina y hasta un toque orquestal, pero todo esto con instrumentos reales. The Shotgun Wedding Quintet añade una gran cantidad de instrumentos como violines, contrabajos, trompetas, batería, cello, bajo y samples. Es curioso y excitante la forma en que la banda en un mismo track puede pasar del jazz al funk y ponerle un toque orquestal al mismo tiempo, sin darnos cuenta cuando pasó. Como hip-hop encontramos esencias básicas como scratches, samples y raps. La banda californiana no es muy conocida aún, pero en su ciudad, San Francisco, han ganado mucha popularidad y poco a poco se abren paso con este su álbum debut. El track "Last One At The Bar" es una bomba!.

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MAYBESHEWILL

Not For Want Of Trying

Xtal Records; 2008

Una de las propuestas mas interesantes de post-rock con las que me encontré el año pasado y que apenas he tenido la oportunidad de compartirles, se trata de Maybeshewill, banda inglesa conformada por James Collins, John Helps, Robin Southby y la voz femenina de Victoria Sztuka. De primera impresión lo que mas me llamó la atención de "Not For Want Of Trying" es que a diferencia de muchas bandas ellos no se sumergen tanto en sentimientos de melancolía, melodías monótonas ó tristeza extrema, si no que tratan de reflejar un carácter más enérgico y un poco de pesadez que se balancea con la voz de Victoria. Además de los instrumentos tradicionales agregan piano y sinte que le da un pequeño espasmo de electricidad. No se lo pueden perder!.

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TOWA TEI

Big Fun

Hug Columbia; 2009

Towa Tei es un productor japonés que radica en New York, como dj siempre se enfocó en ritmos mas light como el dance, house y el shibuya-kei (subgénero del pop japonés con roces de jazz y electro). Actualmente ha acumulado mucha popularidad, trabajando con gente comercial como Kylie Minogue, pero el tomando el papel de cerebro creativo de todo esto. "Big Fun" su mas reciente release destaca por la creatividad de Towa Tei por el hecho de adaptar un electro experimental a las pistas del baile, teniendo por consecuencia bañar sus producciones de acid jazz, dance, pop, breakbeat y hasta un poco de ambiental. Para todo esto se vale de muchas herramientas como samples (de música oriental la mayoría), sintes, colaborando con cantantes japoneses y arreglos electrónicos. "Big Fun" es un buen disco para amenizar momentos y resulta muy especial el toque abstracto del productor. Destaco "Mind Wall" y les dejo el video de este single promocional.

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THE ASCENT OF EVEREST
How Lonely Sits The City!
Shelsmusic; 2008

Re-edición del álbum debut de la banda originaria de Nashville Tennessee: The Ascent Of Everest . Editado en 2006 de manera independiente y teniendo buena aceptación, el año pasado se lanzó esta edición remasterizada y ya con un label independiente como lo es Shelsmusic. La banda muestra ese sonido nítido de rock atmosférico y pasivo hasta incógnita musical que comúnmente acompaña al Post-Rock, además de la dirección de música clásica en su momento llegan a incrustar. Calenlo es un álbum bastante bueno, entren a su web para escuchar los adelanto.

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EXCEPTER

Debt Dept.

Paw Tracks; 2008

Excepter es una agrupación de Brooklyn con una ideología bien planteada parecida a la de cualquier contracultura y esto lo reflejan en su música, cargada de protestas, mensajes en contra de la tele-basura y cosas por el estilo, por lo tanto "Debt Dept." es un trabajo alejado completamente de lo comercial, y la banda lo hizo a propósito. El entorno que rodea la música de Excepter es un tanto caótico, donde caen en la psicodelia al extremo, todo el mundo de Excepter es abstracto, colores rosas y cafés, atmósferas agobiantes, voces raras, distorsión de instrumentos, ruido y más ruido. Una buena manera de bordar ideologías en música ó un montón de ruidos sin sentido, cuestión de enfoques. 

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DE FACTO

How Do You Dub? You Fight For Dub. You Plug Dub In

Restart Records; 2001

Si son fanáticos de The Mars Volta deben saber que anteriormente Cedric Bixler y Omar Rodríguez junto con John Frusciante (guitarrista de Red Hot Chili Peppers), Isaiah Ikey Owens (actual colaborador de The Mars Volta) y Jeremy Michael Ward (difunto amigo y colaborador de The Mars Volta) conformaban el proyecto De Facto. De Facto reunía todos los elementos de la música dub y los fusionaba con influencias propias principalmente el jazz y algunos ritmos latinos en menor proporción. De Facto conseguía fusionar estos elementos aparentemente sin relación alguna y alcanzaban altos grados de psicodelia (ustedes ya saben como trabajan estos chicos). Desgraciadamente tras la lamentable muerte de Jeremy Michael por sobredosis de heroína en el 2003 la banda se desintegró, a pesar de eso Cedric comentó la posibilidad de un regreso de De Facto en el futuro.

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THE OCTOPUS PROJECT

Hello, Avalanche

Peek-A-Boo Records; 2007

The Octopus Project está conformado por Josh Lambert, Toto Miranda, Yvonne Lambert y Ryan Figg, todos ellos viviendo en Austin, Texas. The Octopus Project no se trata de una simple banda de "indie rock" más, ellos han ganado gran popularidad entre los medios gracias a que han experimentado también con un sonido electrónico. Además de guitarras, batería y bajo, se cuenta con la incursión de cajas de ritmos, sintes y algunos samples. También es importante destacar que el concepto de la banda es plenamente instrumental, aunque en "Hello, Avalanche", podemos encontrar algunos vocals en "Queen", donde también se deja ver un lado de la banda más ligado al pop. Buen disco, la banda ha tenido buenas críticas y sin duda ofrecen un sonido poco convencional.

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APHEX TWIN 

Come To Daddy

WARP; 1997

"Come To Daddy" se ha convertido en todo un clásico para los seguidores de la música electrónica y los que siguen a Warp Records saben de lo que hablo. Richard David James es considerado por muchos como un genio y un excelente músico, yo me incluyo entre ellos. Aphex Twin alcanzó gran fama gracias a "Come To Daddy", pero eso no quiere decir que sea lo mejor del productor, de hecho cada uno de sus trabajos se consagran casi como obras de arte. Pero parte del secreto de Aphex Twin además de creatividad ha sido el que no suele encerrarse en estilos ó estados de ánimo y eso mismo se puede apreciar en este EP, donde se experimenta desde algo relajado, algo retorcido y algo acelerado. La mayoría de ustedes creo que ya conocerán lo que hace el buen Aphex Twin por eso no entraré en mas detalles, simplemente disfrútenlo. 

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CIARAN BYRNE

Nine Lives Causeway

Psychonavigation Records; 2008

Ciaran Byrne es un productor irlandés, sigue la corriente de músicos especializados en el ambiental y el downtempo. Aunque toda la música de Ciaran Byrne gira en todo a los ambientes, su creatividad y talento le dan un sazón especial y aires de originalidad a "Nine Lives Causeway". Como arreglos encontramos sintes, la incursión de algunos instrumentos musicales acústicos, baterías electrónicas y líneas de bajo muy profundas. Nuevamente la nostalgia y la melancolía se apoderan de los audífonos. Sin duda una de las figuras más importantes dentro de su género. Si te gusta Boards of Canada, esto es para ti.

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190r

Abyss

Independent; 2009

Realmente no cuento con muchos datos sobre este talento humano, pero se que detrás de 190r se encuentra Igor Novoselov, diseñador de animaciones, arte digital y musical. El sonido que nos viene a presentar es una fuerte mezcla de rock electrónico, al escucharlo se darán cuenta de que esta mezcla esta muy bien balanceada, teniendo el mismo papel la parte electrónica como la del rock. Pero el estilo de "Abyss" esta dirigido hacia ritmos un poco más pesados, aquí es importante mencionar que el noise tiene gran peso en las producciones. La producción musical de 190r suele ir de la mano de sus animaciones, por eso vale la pena dejarles un par de videos (video1 video2) para que se enteren de lo que hablo. 190r es una buena propuesta independiente, estoy seguro que seguirá dando más de que hablar.

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DORENA

Holofon

Inget; 2009

Cuentan los chicos de Dorena que anteriormente algunos de los miembros de la banda tocaban en una banda de screamo hasta el 2007 cuando se consolidaron como lo que son ahora, una de las propuestas más interesantes del post-rock sueco. Una de las características mas notorias de "Holofon" es la estructura de cada una de sus composiciones, primero comienzan con tranquilas notas y suaves riffs de guitarra, envolviendo el sonido en ambientes tanto naturales, urbanos y melódicos, después de algunos minutos la melodía estalla en riffs intensos y ritmos acelerados. A pesar de todo cada composición tiene su toque mágico, detalles que hacen de Dorena una opción más para los que buscan post-rock de altura.

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YMCK

Family Cooking

Avex Trax; 2009

"Family Cooking" es el trabajo más reciente de mi trío favorito de 8-bit YMCK, de quien ya les había mostrado algo anteriormente. El trío japonés se metió en la cocina y preparó un exquisito platillo de 8-bit puro. La música conserva el sonido de aquellas primeras consolas de videojuegos con un estilo pop, sobre el cual Midori Kurihara presta su dulce voz. YMCK sigue acompañándose del software que ellos mismos crearon, el Magical 8Bit plug (disponible en su página web), por lo que el sonido es casi igual al de producciones pasadas. "Family Cooking" se trata de un disco extremadamente meloso y alegre, pero es de esos que suelen caer bien a todos, además conservan la misma calidad de siempre, por eso sigue siendo uno de los grupos mas representativos del chiptune japonés.

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RECKUS ROBOTICUS

Playing With Scratches

Grease Records; 2007

Reckus Roboticus es un dj de Dayton; Ohio. "Playing With Scratches" es la primer referencia del tornamesista norteamericano quien ha enfocado su trabajo, podría decirse en los niños. Como niño pequeño con juguetes nuevos, Reckus Roboticus se sumerge entre miles de vinilos, todo esto para jugar a samplear y a scratchear a lo largo de 15 tracks. Debo decir que si te gusta Dj Shadow, Cut Chemist, Dj Yoda, entre otros, "Playing With Scratches" es para ti. En la parte musical también encontramos una gran influencia por los ritmos funky's, jazzy's y soul adornados con muchos samples de lo que parecieran programas de tv de los años 50's y cortes de música infantil. Obviamente la base principal es el hip-hop, donde se combinan grandes dosis de scratches con breaks de música rap. Excelente material!.

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THE CINEMATIC ORCHESTRA

Les Ailes Pourpres 

Walt Disney Records; 2009

DisneyNature (Francia) y The Cinematic Orchestra se han unido para crear el documental "Las Alas Purpuras", como se habrán dado cuenta trata sobre estas simpáticas aves llamadas flamingos. Así es, se trata de un interesante y conmovedor documental que muestra los secretos y forma de vida de estos animales, y quien mejor que The Cinematic Orchestra para encantar el filme con sus hermosas melodías. Esta ocasión la agrupación inglesa deja ver más su lado orquestal que el jazzy. Pueden imaginar por el documental de lo que se trata, melodías y composiciones un poco nostálgicas y conmovedoras, pero también sus ratos divertidos, sin salirse del contexto. Un buen soundtrack y claro, se espera un buen documental que por lo mientras les dejo el trailer.

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TIM EXILE

Listening Tree

WARP; 2009

Tim Exile comienza el año estrenándose con Warp Records. El productor, programador e interprete Tim Exile quien editaba bajo los labels Planet Mu y Beta Recordings ahora ha dado un importante paso y se ha ganado su lugar dentro de Warp. "Listening Tree" es lo opuesto a lo que venía haciendo Exile años atrás, cuando su propuesta se inclinaba hacia sonidos como el gabber, breakcore y drum and bass, ahora nos viene a mostrar un lado electrónico más digerible, armónico y un humor bien balanceado. Su música está edificada plenamente en un marco electrónico y el le añade un toque experimental, también podemos encontrar algunas atmósferas acompañando los vocals del mismo Exile en casi todos los tracks. Como datos extras, llama la atención la manera en la que el Exile programa el mismo sus herramientas a la hora de los performance.

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HARMONIC 313

When Machines Exceed Human Intelligence

WARP; 2008

Harmonic 313 es un genio más de Warp Records. "When Machines Exceed Human Intelligence" es su primer trabajo en forma después de algunos EP's y promocionales. Harmonic 313 conjuga todo el concepto de música digital con cimientos hip-hop y dubstep. Al decir digital debo decir que esto tiene una influencia muy directa en cuanto a la estructura, y el hip-hop en la base. Tanto podemos encontrar producciones en un marco plenamente robotizado como producciones más apegadas a lo que es el hip-hop convencional, donde encontramos la participación de nada mas y nada menos que de Phat Kat y Elzhi (de los mejores tracks). Además encontramos la participación en los vocals en algo mas calmado de Steve Spacek, del dúo británico Speacek Sound System. Hablar de "When Machines Exceed Human Intelligence" es hablar de un material bien trabajado, sin duda Harmonic 313 es un talento andante. Los invito a visitar su página web, que es quizá una de las que más me gustan, donde se presenta un problema, si lo resuelven se llevan un track sorpresa. Disfrútenlo!!!.

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THE QEMISTS

Join The Q

Ninja Tune; 2009

Con el sello de calidad Ninja Tune llegan estos tres chicos a deleitarnos con su mas reciente producción de drum and bass. A diferencia los demás ellos son una banda de drum and bass, se encargan de hacer música potente en compañía de guitarras eléctricas, bajo, batería, sintes, tornas y demás instrumentos reales haciendo a un poco al lado el software. The Qemist se mueven ágilmente por el terreno del breakbeat y drum and bass, como primer single se deriva "Dem Na Like Me", track que desde la primera calada no dejo de ponerle "repeat", donde la leyenda del rap grime Wiley nos deleita con un rap de primera en compañía de unos sintes muy heavys. Pero en general el trabajo esta repleto de colaboraciones, gente como Mike Patton (Faith No More), Jenna G, Zoe Devlin Love, MC ID, Beardyman y Navigator. De mi parte se los recomiendo bastante, les aseguro que les dejará un buen sabor de boca.

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SKEEWIFF

Private Funktion

Jalapeno Records; 2006

Skeewiff es un dúo que sigue una línea musical hacia ritmos como el funk y soul principalmente como la mayoría de la gente de Jalapeno Records (que alberga gente como Kraak & Smaak). Aunque no lo parezca, Skeewiff está conformado únicamente por Elliot Ireland y Alessandro Rizzo, pero se acompañan de algunos músicos y cantantes en ocasiones. Principalmente encontramos buen groove, funk, soul, a go-go, lounge y otras fusiones por el estilo en "Private Funktion". "Private Funktion" es una explosión de ritmos funkys que bien pueden amenizar fiestas o amenizar reuniones de martini, al estilo James Bond jeje. Discazo!.

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THE LONG LOST
The Long Lost
Ninja Tune; 2009

Daedelus decidió dejar a un lado el monome y demás aparatos que siempre le han dado identidad por un instrumento mas orgánico como la guitarra. The Long Lost es el nuevo proyecto de Alfred Darlington acompañado de su esposa Laura Darlington. Manejando una corriente folk que me recuerda mucho a Savath & Savalas de Prefuse 73, el dúo viaja tras 14 tracks de estética mas atmosférica y nostálgica dejando a un lado ese característico modo de hacer música de Daedelus teniendo como a Laura como hilo conductor de esta faceta.

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BACKINI

Threads

Lumenessence Recordings Ltd; 2003

Podría llamarle simplemente productor, pero se merece un título más grande, como el de "maestro del sampler". Backini a lo largo de su carrera ha experimentado con música de vinilos, tomando por igual piezas de funk, jazz, música latina, pop, orquestas y de todo en general. ¿Y como acompañar esos cortes magistrales?, pueden preguntarse. Backini se vio influenciado fuertemente por música como el hip-hop en cuanto a drums y arreglos de scratches, y hasta ciertos matices de trip-hop. Muchos ahora estarán pensando que se trata de un simple productor de hip-hop más, pero sus producciones nunca se han visto encasilladas en un género, siempre se ha mostrado dinámico y ha tratado de evolucionar un estilo propio. Se los recomiendo mucho.

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DIM DIM

Whip

Audiodregs; 2008

Felicidad, fantasía, animales, colores y más colores como se refleja en el arte, se refleja en la música del productor belga Dim Dim. Jerry Dimmer lleva varios trabajos ya, a lo largo de más de 10 años, "Whip" es su última referencia. "Whip" consta de 18 tracks en donde Dim Dim experimenta con agradables breakbeats, algunos samples y bastantes sonidos algo infantiles por así decirlo. A pesar del contexto en el que Dim Dim produjo este trabajo nunca decayó en la melosidad en exceso, tampoco en la agresividad ó en la paranoia, se trata de un perfecto balance de todo esto. 18 tracks que transportan al oyente al mundo paralelo de Dim. Ah!, por cierto,  el artista belga Oreli se encargó de ilustrar el trabajo, además al archivo comprimido añadí una carpeta con más ilustraciones de "Whip". Disfrútenlo!.

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